以 “构造”方式走向公共空间

以 “构造”方式走向公共空间

                                       ——论中国当代雕塑的造型变化

     中国现代雕塑兆始于20世纪上半叶，时值西方艺术转型之际，李金发、滑田友、王子云、郑可、刘开渠、王临乙、曾竹韶、程曼叔和周轻鼎等众多仁人志士先后远涉重洋，主要是到法国各地，进入各个美术院校学习，他们吸纳了其时欧洲学院雕塑的教育之法。20年代初，上海美专、国立西湖艺专先后设立雕塑系科，有别于中国雕塑本土传承模式，西式雕塑教学正式登堂入室。

    上个世纪中叶，当时中苏两国友好，在艺术领域双方均强调崇高艺术主题与坚实造型基础并重。钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生与司徒兆光等奔赴前苏联留学，他们刻苦习艺，归来之后与留守国内的一、二代艺术教育家一道，进一步完善了雕塑教学。籍此，中国现代雕塑教育渐次展开。

    改革开放之后，人们思维活跃了，心态平和了，放弃与接受的雅量提高了。中外艺术交流渠道畅通，欧美当代艺术影响国人，在多个方面，雕塑状况前所未有地发生变化。艺术格局初步形成多元化，不同类型雕塑在各自层面上发展，交错展现于社会平台之上，中国雕塑界用短暂时间演绎了欧洲艺术应势顺延的漫长过程。

    当今，随着中国和平崛起，在已有基础上，作品彰显中华传统文化，反映民众意识，推崇艺术服务于普通大众。造型丰富多样，尤以“构造”类型居多，中国当代雕塑正以“构造”方式走向了公共空间。

    本文所述“公共空间”包含两个层面：一是人文概念，意指普通大众；二是地理概念，意指民用场所。“构造”英文为“construction”，在《英汉百科翻译大词典》中，构造有多重含义，诸如：建设、制造、构想、构思、设施、施工、绘制、搭配、编排、结构等。《现代汉语词典》中，注释为：各个组成部份的安排、组织和相互关系。《辞海》中“构” 字的解释较为周全，有建立、结成、造成、构思、组合、图谋、构成的事物等。无有“构造”注释，却有众多与“构造”相关的学术名词，如：构造地质学、构造心理学、构造物理学、构造性数学、构造地球化学、构造地貌学等，构造与学科搭配组成一个个专业学术科目。雕塑“构造”的基本内容为：围绕雕塑空间，协调相互关系，将材料制成相应形状，运用某种或多种连接方法结合各个部分，发挥出综合的艺术效果。

     1．原有的状况

    20世纪90年代前期，尤其是1979年以前，艺术家们关注之点在于：雕刻塑造式、具像表现法、主题高洁性、材质单一性、造型完整性和置放永久性。

    ①雕刻或塑造

    在造型方式方面，主流的雕塑家们制作艺术作品，主要采纳两种，即雕刻与塑造。

    雕刻，在木、石等可雕刻材料上，通过手部作用，轻重缓急地运作刀凿，达至削减材料，产生形体、线型进至光影、色泽、肌理等形态变化。

    塑造，一般用手的各个部位对泥等可塑性材料进行制作，如果塑造体量较大，或者塑造面积精微，以及体现特定肌理时，使用相应工具，产生出泥质形态。之后，经过一系列工艺过程，达到材料转换，形成石膏、玻璃钢、水泥、青铜等材质的雕塑作品。

    ②具像再现与崇高主题

    在造型方法和主题方面，大多约束于客观现实，反映典型人物的真实面貌。

    在表现手法上，以具像再现为主，以现实中人为参照系，通过严谨刻画人物神情举止，传达艺术效果。长期以来，雕塑家们禀承古希腊、古罗马及文艺复兴时期雕塑的传统精髓，恪守现实是一面镜子，艺术家专职便是一丝不苟地把物象摹画出来，凝固于青铜或汉白玉之中。

    在表现主题上，镜子中映照的大多以人物为主，伟人、英雄、劳模以及各个时期的重大历史事件等，虽有作品反映社会大众，受制于特定时代的特殊气候，彼此差异无法拉开。主题先行、个性为辅，主题宏大崇高至关重要，其它主题类型屈指可数。艺术为政治理想服务，作品教育功能超过审美价值。

    ③单类材料、独体造型和恒久置放

    在造型材料方面，用前述两种方法制作雕塑，刻意强调材质单一性、造型完整度和置放永久性。

    作品材料单一。雕刻石材成为“石雕”，雕刻木材成为“木雕”。石材与木材之中，各有大量品种，分有不同质地和色泽，如：石材有汉白玉、花岗岩、红砂石、青石、墨玉等，木材也有众多品种，别说综合运用材料，即使同类材料之间一般也不混用。塑造作品也如此，主要以泥为基本材料，成品后，翻制成石膏或玻璃钢，有条件再铸造为青铜，材质纯粹单一。

    作品材料完整。在材料形态方面，一件作品就是一件独体造型。作品反映大型场面时，有着许多人物、动物和景物，形体与形体之间相互联接，成为一个不可分割的整体，造型极为完整。

    作品材料恒久。在材料选择方面，质地恒久的材料倍受青睐。大理石、汉白玉、木材和青铜等被普遍运用，人们喜好大理石的坚硬纯净与质地高洁。喜好青铜的逼真转换与有机色泽，喜好木材的柔和温润与结节纹理。一定程度上，上述材料均有相对持久性，便于永久地置放陈列。

    2．现有的趋势

    20世纪90年代中后期，中国雕塑界兴起了“变革”风，显著之处在于雕塑造型也能“构造”。无论是精神传达还是视觉效果，构造雕塑较之前都大为改观，带来全新的视觉感受，整体上演示出“以人为本”的扩充趋势。满足艺术家个性追求、满足大众多样化需求，雕塑作品承载着民生意愿，除纪念馆、博物馆、美术馆、画廊等象牙塔之外，还置放于城市乡村的绿色空间当中。

    ①造型内容

    雕塑家们关注空间构造关系，着意表达对生存状况和社会发展有益的观念。随着人本认识加深，对雕塑本质认识也在改变，作品反映个人独特创意，效能回归到人之本体，普通人之所思所想成为雕塑表现的主要方面。不光塑造伟人神像或是精英豪杰，还涉及平凡的人物、动物、植物、道具或自然现象。有些造型不表现具体情节和内容，只是纯粹的形体起伏和空间架构；有些造型随心所欲地组合不同时空的物象，事实上的不可能在雕塑作品中成为现实。突破了原有的以刻画典型人物神情、表现人物态势为主的状况。项金国的《民工潮》、陈志光的《蚂蚁》系列、马辉的《荷塘月色》、何镇海的《门》、于小平的《大饭盒》、展望的《假山石》、贾濯非的《镜缘》等都是各自主题中的典型作品之一。

    在杭州秀美的孤山公园里，有一件作品叫《鱼水情》，为龙翔、龙宏俩合作，作品以动植物为主体，与英雄人物塑像不同，两块面状铜材已经腐蚀上锈，显现出金属材质特有的肌理感，造型有意识地弯曲交叠，为众多弱小之鱼营造出畅游的绿色空间。在生态状况日益恶化的社会背景下，从前毫不起眼的主题有了警示意义，人与环境不也像鱼和水一样吗？作品引发人们关注生命、善待自然，小主题中蕴涵着大意味，折射出作者情感与愿望。

    ②造型处理

    造型方法上，普遍运用带有构造意味的方法。省略、夸张、变形、负形、共型、渐变等纷纷被纳入到造型之中，如：曾成钢的《远山呼唤》、陈云岗的《中国老子》、陈文令的《红色记忆》、王中的《惊魂》、张海军的《传承》、唐勇的《我与我的一次对话》均是以前述方法来进行创作。不完全以现实物象为参照系，汇聚种种主观成分，作品造型变化万千，打破了写实主义的单一模式。

    造型手段上，用构造方式建构起综合的作品。逐渐承认并接纳了构造法，具体来说，包含拼贴、捆绑、叠合、摆放、缝制、镶嵌、粘接、焊接等。殷小烽的《修复的嬷嬷人》采用拼贴方式、王洪亮的《新石器打击系列》采用捆绑方式、林岗的《品》采用纵向叠合方式、李象群的《春秋争霸》采用横向摆放方式、韩璐的《向左走、向右走》采用缝制方式、张德峰的《新维纳斯》采用镶嵌方式、朱成的《喜怒哀乐》采用粘接方式、焦兴涛的《唐人》采用焊接方式，将雕塑的各个分支当作基本构件来进行装配或摆设，改变了由塑造或者雕刻而成就作品的常规程序。

    隋建国在其作品《地罡》中，使用了十数块天然卵石，散置于公共空间当中。艺术家在这些石块上雕琢出道道深沟，将钢筋分段嵌入再焊接上，一根根网状钢筋包围着自然形态的石块，两种材料分有不同属性，两者相互渗透与对峙，反映出冲突与对抗的现实状况。

    ③造型材料

    组合地使用多样化材料。对于雕塑专属材料认定有所松动，大千世界的种种物质均包含于使用范围之中，任雕塑家从不同角度进行选择运用。新型材料和相应加工技术出现，提供了物质和工艺保障。材料比重轻、强度高，使造型悬空、腾空、中空成为可能，为导入声、光、电、磁、水、火、气、风等物质与现象提供了前提条件，雕塑自身旋转、振荡、摆动、影像、发光、冒气等也就可以产生。邓乐的《工业时代—记忆》内部安装了灯具，使作品产生光影；王斌的《西域天马》使用了电机，使作品产生旋转；姜晓梅的《椅子》内部中空，用线串起钱币组成一把悬空之椅；何磊的《临水观影》内部装有视屏，使作品闪现变幻影像。新技术、新材料的出炉开拓了前人难以设想的选择，改写了坚固不动、无声无光、凝重厚实的雕塑论定。

    姜杰在其作品《易碎的复制品》中，用蜡和塑料薄膜作为基本材料，蜡极其脆弱，塑料膜轻薄且略微透明，塑料膜翻转状扯出空间，内中有着50余个蜡制婴儿，或吊或挂、或摆放或堆积，构建起一个有着众多指向的场景。似乎在告诫人们，生活拥挤不堪，充满血腥竞争，生命又是多么脆弱。

    ④造型应用

    强化视觉意趣，照应了人作为主体的参与性。扬弃了从前出现过多的图解说教的呆板样式，有些方面还兼具实用功能，突出了造型愉悦性。在室内外公共空间中，雕塑造型无有或少有基座，客观上缩短了艺术作品与观者的空间距离，主观上拉近了两者的心理距离，让人可触可摸，徒生亲近感。徐光福的《挤压》、项一的《发型研究》等作品，观众均可以参与其中。有些雕塑作品离开了人的参与，也就显得极不完整，可能还会失去一定的价值。

    李秀勤的努力尤能说明此点，她的作品大都由多个部分组成，无有底座支托，直接放置于草坪之上。两种对立形态相向对置是她作品中的主要内容，艺术家从女性关爱角度出发，赋予凹与凸的形体以可读性内涵。当盲人等社会特殊群体触摸这些作品时，能够切身感受到作品意义，她们为之激动万分，此时作品已经超越本体，冷硬石块似乎有了些许温存，承载着特殊的人文关怀。

    3．转化的因由

    兴起“构造”雕塑表面上是一个艺术问题，实质上却是复杂社会现象的缩影，艺术本身亦如一面镜子，折射出人们思想上的变化，思考这一突变，不得不涉及人们精神和社会状况。

    ①游离“真实”

    真实不再入画。高度集权化、残酷政治运动，尤其是“文革”十年浩劫，给人们心灵烙下难以抚平的创伤。从心态上采取回避现实无疑是疗伤的合理选择，人们渴望无有现实束缚的精神传达，厌恶传统规范心理滋生。反映在雕塑造型上，便是对官方权威、对既定模式、对原有标准的背离与反叛。

    大师的阴影。长久以来，具像样式占据了雕塑史中主要篇章，成就了古希腊、古罗马等多个时期艺术的辉煌。无论是《阿芙罗蒂德》、《拉奥孔》，还是《大卫》、《摩西》以及《莫里哀》、《伏尔泰》等等，先辈们熟知人体解剖、熟练驾驭泥石材料、精到运用具像手法，这些都使后人震惊仰或还有感叹。在写实技巧方面，他们是一根根仿效标杆，仰望而去，完美无缺。他们犹如一棵棵参天大树，不过也留下浓密阴影。超越是生存需要，也是人之价值所在，雕塑家们不得不改弦易辙，挖空心事去另辟蹊径，以图寻找能够展翅翱翔的湛蓝天空。

    机器的能量。影像技术冲击着写实表现技能，某些方面机器替代了它们，发挥着更加快捷和便利的作用。在机器产品面前，人们苦心经营的逼真效果，尤其是平面艺术，在记录人物和事件方面，从某种角度说，或多或少地削弱了价值。丧失了原本主要领地，导致了艺术家反思艺术问题。艺术有两个方面：一是写实再现技巧；二是想象创造技能。前者是基础，后者是根本，两者皆不得偏颇。

    ②彰显“本我”

    个性展现。人们以剖析目光扫向世界，人的主观能动性显现出来。“艺术是现实的模仿”这一古老条纲受到了冲击，艺术家不再是自然的奴隶，艺术不光承载政治和宗教的沉重使命，艺术制作反映出自我所思所想，艺术结果服务于人本自身。由比拼塑造技巧转化为竞争观念思维，似与不似已不是最高目标，表达艺术家独到见解变得分外突出，原创性表现成了新的追求方面。

    开拓视野。为了展现个性，艺术家们着力寻觅创作元素，不光在现实生活中，更从自身所处的民族艺术宝库中吸取养份，中国古代及民间雕塑搁置已久，如今其造型法则受到重视，它们有别于西方艺术。人们视线并不浅短，以开放心态将目光移向它方，从有助于人类文化发展角度，寻找创新与突破的途径。这些不同时代与地域的文化形式没有陈规旧法，有得是浓郁风情和无尽创想，令大家眼界大开。

     ③追寻“本源”

    改革开放尤如推开世代尘封的窗户，输入了新鲜空气，人们眼前为之一亮，给雕塑造型带来了决定性影响。在西方强势文化的冲击下，新锐雕塑家们逐渐变化真实物象，进行主观理解和表现，甚至完全脱离自然物象，仅将造型因素进行浓缩归结，对其视觉效果做出理性分析，寻找本原形体进行展现。

    分析结果表明，任何立体都是点、线、面所构成的。点的单向或向两边持续出现，即延长为线；线经过上下、左右或前后平行移动就能扩展为面；面的不同朝向围合便构成了体。雕塑，基本构成元素便是点、线、面，点线面在古典雕塑中本已存在，只不过相当长时期内，由于追求仿真而模糊处理，已消失于制作过程当中。雕塑家们对此重新分解，将点、线、面的形态语言作为造型元素，进行清晰明了地表现。他们把自然物象还原或者说分化为点、线、面、体，也利用分有点、线、面、体形态的材质进行搭配组合，构造出表意宽泛的本质之美。

    ④从“形体”到“空间”

    新空间论。自然科学研究结果表明，客观实在是相对静止的实物与绝对运动的场的统一体。在当今多个领域，研究统一体之间的关系逐渐替代了研究实体本身，人们开始超越实物本身，运用全面的、联系的、运动的思维，从彼此互动中认识实物。雕塑业也如此，雕塑家们纷纷从原来重视形体处理转化为关注空间变化，紧扣影响“空间”的种种要素，从中把握和运用雕塑实体，在功能结构上，由传统雕塑的被动依附性逐渐转化为现代雕塑的主动调整性，从更大视角出发，优化调节着生存空间。

    雕塑作品、雕塑家、观者、环境、文化、社会等关系变得异常重要，分析与构想、搭配与组合、编排与布局成为新的创造课题，替代原有的构思、制作与摆放，疆域得到相应拓展，构造与雕塑随之联系起来。这就跨越了传统雕塑的概念圈定，促使了造型发生变革，于是“雕塑不再仅仅局限于雕与塑的两种手段，而趋向于纳入能成型立体材料的任何手段，这就意味着雕塑的造型手段中，能包括焊接、螺栓、铆接、胶粘、缝制、机器敲打和冲压等。”（注：M M Morgan. ART FUNDAMENTALS. Wm.C.Brown Publishers, 1990. 180）具有“构造”特征的雕塑逐渐展现出来。

     4．转化的意义

    当今是一个综合时代，集合来自不同部分的潜能，凝聚起组合力量，构造是成事的理想选择，现时社会方方面面皆是如此。 “美国阿波罗登月计划总指挥韦伯说‘阿波罗计划中没有一项新发明的技术，都是现成的技术，关键在于综合。’……综合就是创造，当然这不是随意拼凑，而是艺术上的启迪与发现。”（注：袁运甫著.装饰绘画散论.成都:四川人民出版社,1987.155）就雕塑本体的外在条件来看，组合物体成就空间造型，实际上是塑造法的一种变异。构造作品累积的不是泥块而是各种具体物象。构造雕塑是现代材料产业和先进加工技术在艺术领域拓展的产物，某种程度上体现出进步意义。如：运用锻造、焊接、钉拧以及高效黏结剂，能够牢固结合支离散落的形块，达到形体空间整合。整合结果具有一定的结构致密度和联系凝结度，符合人们对于雕塑的一般认识，具备雕塑的原本特性，发挥雕塑的作用，实现雕塑的价值。因此，构造类作品与雕刻类作品、塑造类作品等同，担负起雕塑这门艺术的功能职责。

    ①具备更大创意空间

    从艺术创作主体—雕塑家角度来说，构造有着灵活的创意空间。构造，意味着不以 “仿真”为目的，尊重雕塑家创作思维，推崇雕塑家能动发现，讲究独特处理形态，造型过程处处饱含设计意识，体现出人之所以为人的价值。即使表现同一物象，雕塑家从不同角度展开思维翅膀，发挥灵智想象力，切入点不同，也能产生别具一格的造型。在符合人与社会整体利益的前提下，艺术贵在出新，相较于传统雕塑的种种约束而言，构造雕塑具备更为深远的创意空间。老艺术家熊秉明久居巴黎，或许是远离祖国的缘故，他的作品富含浓郁的东方情怀。《鲁迅》像是其代表作之一，作品纯粹由上锈钢板叠合着构成，完全有别于同类人像造型。艺术家分析主人公品格，凝练出总体精神取向，由此入手选择材料与加工工艺，刻意保留制作过程中产生的板块缝隙和金属焊点，平板粗放的刚性造型与人物铮铮铁骨的个性极为融洽。施展材料特定语言，强化了主题传达，收获了与一般人物造型迥异的艺术成果。

    ②生发宽泛视觉意趣

从审美主体—欣赏者角度而言，构造作品使观者获得宽泛的端赏意趣。爱美之心，人皆有之，人们需要舒适优美的生态空间，这是一个众所认同的道理。出于发展要求，人类生存空间需要温馨环境，环境治理与改造标志着文明状况，保护环境成为现代社会人人遵循的准则，人们不仅从生态平衡角度，更从心理上致力于创造一个既能满足生存需要，又能体现精神表达的优雅环境。社会民主、物质丰富，人们文化水准提高，审美已不再停留在1是1、2是2 的启蒙教育上，任何强迫式教化只会让人敬而远之。人们渴望作品有艺术智慧，予人以思维启示；要求作品表现题材尽量宽泛化，能够适应不同层面；希望作品处理形式尽量人性化，可亲可近而互动其中。构造雕塑尤有长性所在。在拙作《开放空间》中，用金属材料分段组装出一个大型眼镜，长5米、宽5米、高2米，两个镜片以及另一支镜腿已被省略。作品直接横置于路面上，成为草坪一景，人们可触可摸还能穿行其间。眼镜是日常生活用品，大家司空见惯，在此，成为一个视觉限定、一种象征符号。透过残缺眼镜观察，周围景象尽显眼前，镜中事实表明：现时社会，人们打破了条框制约，挣脱了行为束缚，自由地生存于一个全新的开放空间当中。

    ③丰富雕塑造型语言

    从艺术本体角度来看，构造从根本上拓展了雕塑的变化样式。运用构造之法致使造型手法扩充了，材料多样了，形态相应也就丰富了。突破了以雕刻和塑造两种手法进行制作的基本程式，超越了单一材料制成、单体化形态的原有模式。仅就材料加工而言，之前，用泥木石材料无法实现的造型，如：上大下小的造型、重心倾斜的造型、内部中空的造型等，如今，运用现代轻型材料及构造方式均能达到。就材质效果来看，通过慧眼发现，综合多种材料，拼接不同色质纹理，形成材质语言变化，产生构造之美，这是原有形态难以达至也无法比拟的。从雕塑体量和重量来讲，一些构造作品能被分解体块，易于反复连接组装，便于在异地之间进行运输与安装，利于应用和推广雕塑艺术。身居中部城市武汉的傅中望，十数年来一直活跃于国内外艺坛，他将能够分散拆装的作品运往四方，灵便地介入各种学术活动。《四条屏——都市景观》便是范例，作品高达3米，一组四件，造型类同，间隔摆放，组成一个场景。艺术家将每块钢板中心挖空，切割出中国画条屏样式，将画心翻转至背面着地，以支撑整个条屏，条屏天地画轴用钢管焊接成型。在原有雕塑造型中，此种形态根本无法想象，艺术家借用中国固有文化符号，构造出垂地的“虚空”画幅，随着环境变化，画面生发出不同含义，令人琢磨再三。

    静心思考中国当代雕塑进程，感慨造型变化确实很大，比改革开放前的雕塑“好看”多了，不同于85’新潮期间的“舶来品”，异同于循规蹈矩的神采大作。艺术家们逐渐创造出中国的、当代的、个性的、充满智慧的艺术作品，这种转型变化其动力来源于我们所处的伟大变革时代。由传统雕塑过渡到现代雕塑，从个性化探索到普及性应用，构造雕塑作品如同稚嫩幼芽，凭借自身活力，穿破尘封土地，在公共空间中渐渐成林。