当今城市雕塑空前发展，成为人文景观的重要组成部分，其价值日益受到人们肯定，已作为环境美化优劣的评判标准之一。
一些内涵丰富、塑造精湛、有区域特点的雕塑作品能够陶冶情操，潜移默化地影响人们素质，有些乃至成为城市的标志和国家的象征，雕塑史中不乏佳作。中国也不例外，北京天安门广场的人民英雄纪念碑、农展馆的大型雕塑群像、广州的《五羊》、四川的《长征纪念碑》，还有树立于日本长崎的《和平少女》等都给人留下了深刻印象。
然而，仔细审视您周围已树立的雕塑，就会发现，真正好的作品不是多了，而是太少，这就给我们提出了许多必须严肃面对的问题，目前各地城市主导雕塑发展轨迹的因素是什么?雕塑队伍自身专业素质与修养完善程度究竟如何?有多少雕塑家是在严肃认真地从事雕塑设计呢?又有多少雕塑是真正雕塑家做的呢?在当前商品经济的热潮下，雕塑如同其他艺术一样不可避免地步入了商品社会，金钱与权力像不散的阴魂，在雕塑工程甲方与雕塑家乙方之间游荡，雕塑艺术塑造和品评标准也随着制作周期长短、造价高低与关系疏密的竞争而渐渐淡化。与过去相比，雕塑作为较为永久的艺术形式，人们对它的关注点变了。城市雕塑确实不同于架上雕塑等艺术形式，它牵涉的人和事是多方面的。这一点，在经济高速发展的今天尤为明显，即使是当年米开朗基罗和罗丹，也未能摆脱雇主影响的阴影，面对当代汹涌的商品大潮，体现一定商业性质的雕塑，如何更好地体现其社会性及艺术性，美化环境、造福后人，就该走出这本不该进入的误区。
一 雕塑与雕塑理论的分离
雕塑作为一门永恒的艺术，是某一时代某一民族精神在物质材料上的凝结，是后人考据先人的重要凭证。由于其带有某种文献性和史诗意义，本着对历史、对人负责的要求，首先雕塑家必须具备广博的修养与丰富的文化知识。自古以来，中国雕塑行业由于采用师徒相承制的“手工作坊”形式，古代雕塑家地位低贱，为历代达官贵人所不耻，作为重要艺术门类，雕塑理论在中国几乎是空白的，少有雕塑家的名字流传于世。绝大多数雕塑工匠没有较好的文化素养，作品仅仅属于 “匠行之作”或“雕虫小技”。20世纪早期，西方艺术教学体系传进东方，雕塑才纳入美术学院，成为一门真正独立的专业。长期以来，雕塑理论教学与雕塑家修养状况并没有完全改善，“动手不动笔”的传统观念仍束缚着众多雕塑家，各种雕塑规律，如室内雕塑与室外雕塑、纪念雕塑与标志雕塑等，其特性都有待于雕塑家与理论家们进一步研究，还存在着小型室内雕塑室外放大化，以及表现形式、放置位置相互混淆等诸多弊病。盲目地大量建造一些与艺术规律相悖的雕塑，不仅不能带来美感，反而影响人的正常视觉、破坏生态环境，只会给未来留下更多的废弃物。
一门独立艺术的发展壮大，在于其相应理论的完善。雕塑家呼吁理论的介入与指导，城市雕塑更是迫切需要雕塑理论家的品评，然而目前雕塑艺术理论的贫弱是显而易见的。理论界、新闻界应对新立雕塑进行论证，褒优贬劣，只有这样，才能推动雕塑艺术在商业社会中的正常稳定发展。
二 雕塑与环境设计的分离
“有些雕塑作品本身是独立的，有些雕塑作品是为点缀建筑空间服务的。前一种的环境只是由雕塑艺术本身所设置的一个地点；而后一种之中最重要的是雕塑与所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅仅决定它们的内容。”
人类生存空间，迫切需要优美的环境，环境的治理和改造体现了一个社会文明的发达程度。保护环境、美化环境成为现代社会人们遵循的准则和共同的追求，人们不仅从生态平衡角度，更从心理上致力于营造一个既能满足生存需求，又能体现精神表达的优美环境。雕塑成了环境的焦点，在主题内容、表现形式和空间尺度等方面均表现出环境掣肘与融通特性。环境制约雕塑，雕塑充实环境。它们之间是一个有机联系的整体，雕塑起着维系空间的作用，作为人与环境交流的媒介。
纵观当前雕塑，由于教学中未纳入相关课程，导致雕塑业者不懂环境，有时雕塑家连将来雕塑放置环境都未见着，仅凭甲方(或中间商)的片纸口谕，即开始雕塑创作。另一方面建筑师们在设计环境时，没有考虑设置雕塑，只是若干年后，由于某种原因觉得应该有雕塑，没有相应摆放位置和观赏空间，出现了大量与环境不相吻合的所谓“雕塑”作品。
其表现为：
1)雕塑内容与环境性质迥异。如：在某纺织厂大门左右，分别设置动物主题雕塑，以《天鹅》与《奔鹿》居多。
2)雕塑材质与环境色度相混。如：在南方某游乐场所的绿色丛林中，设置深色纪念性雕塑，以英雄烈士像居多。
3)雕塑体量与环境空间不适。如：在华北某地的立交桥绿地中，设置需仔细观赏的小型园林雕塑等。
4)底座处理与雕塑风格不合。底座往往雕塑家忽略(或轻视)，有些装饰性小品被放置在高高的单调的四方台座上，削弱了作品的魅力，限制了雕塑功能的扩展。
三 雕塑家与工程甲方的分离
室外雕塑因其位置显赫，体量相对较大，需大量投入人力、物力、财力，不同于其他艺术形式，必然牵涉到雕塑的主管或投资机构(以下按惯常合同语言，简称工程甲方)，雕塑工程直接体现了艺术品的商业制约因素。主题内容的选择、表现手法的处理等一系列问题成为雕塑家与工程甲方协调的部分，从某种程度来说，工程甲方成了雕塑成功与否的关键所在，操纵了雕塑的艺术命脉。当前一些工程甲方均是我出钱，你做雕塑，至于偏好哪个内容、何种形式，你只管做，甭管与环境是否协调、表现是否恰当，你不做，还有别人做(一般都是几家单位或个人投标竞争)。雕塑家有多少整体设计的主动权呢?迎合甲方口味，看眼色行事、顺话题而走成了商品经济社会中雕塑家委曲求全的手段，他们既要保留艺术家那点可怜的责任心，又必须使稿子通过，真是两头为难！遇到真诚开明的工程甲方，那是雕塑与雕塑家的幸运。有些基层领导，为了美化所属环境，表达他们的志向，动机是为人民办实事、办好事，由于不了解雕塑艺术规律，从细节上设立了条条框框，束缚了雕塑家的手脚，做出来的雕塑适得其反。出于他们的地位，稳妥起见，眼睛总是盯着上面，上级部门做什么雕塑，下面也就跟着做，出现了大量雷同的雕塑形式，有些雕塑专业户甚至批量销售，致使全国各地“天鹅满处飞，奔鹿遍地跑”。潘鹤先生在深圳市政府门前做了雕塑《开荒牛》，随着改革开放的趋势移至内地，各地很多县、市乃至乡政府门前都要做当地的开荒牛，某山区县政府大楼前已立一头“牛”，其间隔不远的县委大楼前也准备立一座，可见官僚主义、本本主义在雕塑内容选择上的影响之大。在时间上制作雕塑相应有个过程，从设计、放大到材料加工都应严格要求，抓雕塑工程作为甲方负责人的在位功绩，或是为了赶某个庆典，往往给予雕塑家的时间特别有限，一哄而起，草率收兵，这难道不值得我们深思吗?
四 雕塑家与加工制作的分离
与画家独立完成一件作品不同，城市雕塑是一项综合协作的工程，大型雕塑涉及到木工、电焊工、翻模工、材料制作工人等，所有协作都围绕于雕塑家的总体构思。在工序上，设计小稿和泥塑放大只是全过程的部分，还牵涉到翻模制作、材料加工、土建、运输吊装等一系列工程部门；在安全耐久方面，又涉及土壤结构、冰冻层、防风、避雷、抗震、耐腐蚀及结构力学等科研部门。每一环节对于整个雕塑都起着至关重要的作用。为此，要求雕塑家应当具备一定的加工技术能力和协作精神，如果不是这样，要想做好大型雕塑是难以想象的。
从泥土转化成坚固材料，雕塑得以永存，可以说，材料的加工制作是雕塑家思维的延续，是进一步再创造。现代社会发展，分工愈来愈细，早期雕塑家独揽制作全过程的局面已经打破，而是分散到各个制作部门，减轻了雕塑家负担，可以集中精力去从事创作，由此而来造成了许多雕塑家只会设计或做泥稿，有些作品仅仅是根据雕塑家的一纸平面草图加工而成。在此情形下，也使非雕塑家制作雕塑成为可能。雕塑家难道只是完成设计和泥稿吗?应该说，对材料特性及材料美感都值得我们进一步研究。
雕塑家显然是艺术家，从加工制作方面看，具有更多的“工匠”成分。本着这一观点，才能使材料艺术魅力在作家手中得以充分发挥，使设计意图和微妙感觉完全体现在材料上，丰富雕塑的表现语汇，艺术家不光完成设计小稿，就放手让工人“照葫芦画瓢”去临摹，仅凭数次所谓“监制”就够了。在材料加工过程中上，雕塑家不能或不愿即兴发挥，形式语言大量流失，是当今雕塑憾事。
一件优秀雕塑的诞生凝聚并蕴涵着一个民族的智慧，一件好雕塑胜过一部美学，莱辛的美学著作《拉奥孔》就是围绕雕塑《拉奥孔》来展开的。而今欣逢盛世，雕塑家身处一个值得骄傲的时代，雕塑艺术繁荣并不说明雕塑作品的伟大，一件好作品的萌动、孕育、产生需要克服无数困难，愿中国城市雕塑艺术能走出误区，去芜存菁，不断总结与完善，使城市雕塑真正无愧于这个时代。
原载《美苑》杂志1996年第4期
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